中国书法对日本的影响极大，该国的“书道”原来叫作“入门书”，取自王羲之“入木三分”，由此可见，不仅我们学晋唐诸家，岛国也是如此。日本古代书法史上有六位顶级大师，合称“三笔三迹”，“三笔”是指空海、橘逸势和嵯峨帝，“三迹”是指小野道风、藤原行成和藤原佐理。

他们均取法于二王、颜柳、张旭、怀素，得晋唐笔法之精髓，启功写诗赞叹道：“羲献深醇旭素狂，流传遗法入扶桑。不徒古墨珍三笔，小野藤原并擅场。”并指出：“日本书道，实传东晋六朝以来真谛，盖自墨迹熏习，不染刀痕蜡渍也。”

学界公认的“三笔三迹”之首是空海，他也被誉为日本“最牛书法家”“岛国王羲之”，启功认为他的书艺超过宋元诸家，“诸体并长……此皆真行之典范，与中土中唐以来名家，固兄弟行也。”水平与中唐时期名家相比不落下风。

空海曾在804年作为“遣唐使”来到中国，先后在洛阳白马寺和长安青龙寺学习佛法与翰墨。他在两年的时间内，遍访名师、遍临法帖，曾在韩方明处欣赏到孙过庭的《书谱》，细致学习，他的《临孙过庭书谱》尚有残稿保存了下来。

此作没有一味求写得像，而是加入了自己的风格，展现了对晋唐草书笔法的精准把握，又融入了自身对和纸、笔墨特性的适应。对孙过庭中锋行笔准忠实遵循，长横起笔侧锋斜入后迅速转正，行笔保持中锋稳定，与原作笔画的“锥画沙”质感高度契合。转折处方圆互用，内角通过腕力微调实现圆转过渡，既保留孙过庭“折钗股”的劲健，又因狼毫笔特性增添几分柔韧。

笔势连贯，笔画间牵丝引带，收笔处飞白因笔锋自然耗墨形成，无刻意夸张，比原作更显温润。结字欹正相生，松紧随字势而定，单字倾斜角度较原作略收，绞转也比原作稍缓，增强了线条流畅性。

墨法枯润对比明显，通过行笔速度调控，确保笔画轮廓清晰，长笔画中段墨色过渡比原作更显层次，末端飞白纤维更显细腻，比原作的“干裂秋风”多份温润。通篇墨色节奏与原作呼应，急写连笔处墨色偏枯，缓写单字处墨色偏润，体现对异域书写材料的主动调适。

日本《入唐求法巡礼行记》载其“于长安尽得二王、孙过庭笔法要诀，归而摹之，传于东域”，中国学者傅申指出“此摹本既是唐代草书笔法的忠实记录，又是日本书家对唐法的首次消化，其调整处恰是文化适应的鲜活注脚”。